2015年在为岫岩玉制定标准过程中，陈刚拨山涉水深入鞍山地区调研过程中偶然发现中国千山黄冻石（亦称千山田黄石），并用该石种创作了许多优秀作品并多次获得国家级奖项，深入研究考证千山田黄石的历史渊源，打造千山田黄石文化。千山田黄的发现与落地研究被誉为是中国玉文化发展史上的重大成就。

2019年获轻工业部中国玉雕工匠称号。他从事设计雕刻近38年，具有较高的文化艺术修养，绘画和雕塑基本功扎实，作品题材广泛，技艺全面。2019年，设计雕刻的《松月图》作品在中国工艺美术品百花奖中荣获金奖。2016年《荷韵》、《三罗汉》二件作品获得中国首饰玉器百花奖银奖。《光明日报》介绍了他的作品和突出的艺术成就。2019年12月30日~2020年1月12日在沈阳故宫博物院举办了由辽宁省文物局做为指导单位，辽宁科技大学沈阳故宫博物院联合为陈刚教授创作的作品举办了千山田黄艺术展，得到了社会各界的好评。《澜山雅聚》、《山间行旅图》二件千山田黄石雕作品被沈阳故宫博物院永久收藏。

从艺38年，陈刚逐渐形成以立足东方美学，传承中华文脉的同时用国际视角秉承国际水准进行当代创新的理念，擅长运用禅美学在石雕创作中进行意境营造。其玉石雕作品，一直以其非凡的创意和完美的工艺，为人类创制许多杰作。其大文化的视野携带着巨大的时尚号召力和传统包容量使其自身的文化具有了世界意义。

外师造化，敬畏自然

欲写心意，必先成竹在胸。

心意与技艺相合

材料与意蕴相合

身心合一，是玉雕创作的根本

2004年《八仙过海》获岫岩县民间剪纸大赛三等奖

2005年《九龙图》获辽宁省“中光大杯”民间剪纸银奖；鞍山市民间艺术展铜奖

2006年获鞍山市民间艺术剪纸作品展优秀作品奖

2009年《蝶舞》获辽宁省首届农民文化艺术节二等奖

2009年获全国农民艺术节优秀奖，作品被中国农业博物馆收藏

2009年《百子图》在岫岩县移动杯剪纸大赛中获一等奖

2010年《福万代》在玉都辉煌迎春书画展获二等奖

2010年《富贵方巾》在岫岩玉星杯书画展中获三等奖

2011年获辽宁省满族剪纸作品展银巧手奖

2013年《富贵有余》获岫岩庆新春书画展“优秀作品奖”

多次参加市、县的非遗展演活动，2008年在辽宁电视台进行剪纸技艺表演，2011年参加CCTV模特大赛民间艺术展演活动，2013年为岫岩剪纸培训班进行辅导教学。

剪纸作品多次作为政府礼品赠送到全国各地，为传播岫岩剪纸文化做出贡献，作品《连年有余》、《福娃》被本溪剪纸博物馆收藏，多幅作品被县文化馆收藏，并被编入岫岩满族民间剪纸作品集。

作品一般都有深刻的思想，极富内涵，且所涉猎题材非常广，每一个题材都承载了它的文化韵味。其中最受人喜爱的为古典类型的，其设计之古朴、柔美，韵味十足，这类作品多次被评选为国家或者省、市的优秀作品，还有一些获得过玉雕艺术界重量级的奖项如“天工奖”等。

其中《百年好合》获得银奖天工奖银奖，他最具代表性的作品《一片冰心在玉壶》还受到联合国秘书长潘基文的亲睐并被收藏。

到目前为止，杨德民已经是一身的荣誉，现在是辽宁岫岩春雷玉女玉雕学校哈达碑分校的校长，还是辽宁岫岩玉雕学院高级指导师，辽宁高级工艺美术师，辽宁玉石、砚石雕刻大师，鞍山市工艺美术行业协会艺术顾问。

从小喜爱绘画，受家庭影响，1990年开始从事玉雕事业，1992年创建天顺玉雕厂至今。

从事玉雕行业多年，在吸取传统雕刻技艺的基础上不断融汇新的技法，不断推陈出新，逐渐形成了属于自己的玉雕风格。

雕刻作品多次荣获国家级、省级玉雕大奖：

作品《封侯挂印》于2012年5月首届中国辽宁玉、砚石雕刻“玉龙”杯评选活动中被辽宁省人民政府工业特种资源保护办公室、辽宁省宝玉石和砚石行业协会授予银奖。

作品《平平安安》于2013年4月“百花·玉缘杯”中国玉石雕刻精品奖被中国玉石精品博览会组委会授予铜奖。

作品《佰财聚来》于2014年4月“百花·玉缘杯”中国玉石雕刻精品奖被中国玉石精品博览会组委会授予优秀作品奖。

绘画作品

2004年，作品《让风把梦飘远》入选全国（中国美协主办）“中国第二届人物画大展——纪念蒋兆和，诞生一百周年”。

2006年，作品《万水千山》入选全国（中国文化部，总政治部，中国美协）“纪念红军长征胜利七十周年中国画展”。

2006年，作品《万壑无声》，《风雨千年》入选全国（中国美协主办）“第十九届新人新作展”。

2006年，作品《苍岩叠翠》入选全国（中国文化部，中国美协）“北京国际双年展，提名资格展”。

2006年出版物，《特质意象——张雪松》（天津人民美术出版社）。

2007年，作品《芳草碧连天》入选全国（中国美协）“首届草原情，中国画提名展”。

2007年，作品《春风又至南泥湾》入选全国（中国美协，文化部，政治部）“建军八十周年美展”。同年该作品被特选参加中国文化部，中国美协主办，“迎接中国共产党第十七次代表大会召开”精品展。

2007年，作品《晓风过云台》入选全国（中国美协主办）“齐白石奖”中国画作品展。

2007年，作品《深沟高垒头道边》入选全国画院双年展（中国文化部，中国美协）。

于2006年从事玉石雕琢技艺，擅长大件山水题材的雕琢，在传承传统玉雕技艺的基础上，致力于对当代人的审美意识和审美心理进行把握，力求创新。

2012年自主创办[藏艺阁]玉雕工作室，亲自设计并参与雕琢，同年，成立[藏玉阁]精品玉器商行。

受父辈熏陶，中学毕业后，我毅然选择了玉石雕刻工作。作为一位玉石雕刻工作者----玉文化的传承人，我深感荣幸！在学习玉石雕琢技艺的同时，我不断深入的学习岫玉的传统文化，在了解玉文化的过程中，深深被其独特的高雅气韵所折服。在传承传统技艺的基础上，着力于对当代人的审美意识和审美心理进行把握，避免题材单一，风格雷同，潜心钻研玉雕技艺。岫玉中，我尤其钟爱花玉，并致力于花玉的"巧色"利用。玉乃不可再生资源，是大自然馈赠的至灵至圣之物，我尊重每一块玉石原料，充分发挥和挖掘其最大文化功能，并力求赋予其魂;我个人认为，玉石创作不是浅尝而止，他需要标新立异，而这种特性需要传统文化和现代元素的融汇，才能使玉器具备和人心灵沟通的灵性，为此，在创作中，我一直在探索寻找属于自己的艺术风格，力求返璞归真，将每个作品的意义发挥到极致！

中国近8000年玉器发展历程里，留下了数以万计的精美作品，而且还在不断发展创造着新的艺术精品。历史悠久的玉雕业，创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意蕴的玉雕艺术。“玉不琢，不成器”每一件玉器精品都是玉雕大师灵感经发、精巧设计，又精雕细刻而成。中国玉器雕刻无论是丰富的造型、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是与无论比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名问遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，艺术一样被国人视为国粹。由玉石和工美艺术巧妙结合而形成的我国玉雕艺术，经近万年的发展、积累、创新，不但具有鲜明的时代风格及其地区特色，而且随着时代的发展、信息的交流、技法不断融合，也在逐步走向统一。玉雕作为中国独有的技术之一，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。

1994年考入岫岩职教中心,自此踏进了玉雕艺术的殿堂、被璀璨的玉雕文化深深的吸引。     

20多年的追求丶探索丶进步中丶不断积累经验、刻苦砖研、勇于创新。作品通过空间对比、曲直相合、动静映衬的手法营造出无限的活力感和节奏感丶把美好的生活情感和人生体味注入到作品中、带给观者以触觉、视觉的享受。注重传统工艺提升文化素养、以传承传统工艺表达现代审美。多年的学习、积淀和领悟、妙手施展,灵光顿现、创作出浑然天成的作品来。在传统题材中寻找灵感、以现代审美加以提升、夸张丶强调,并配以到\位的工艺手法和融汇贯通的技巧丶最终形成自己的艺术个性。    

多年的努力创作唤醒了美玉精髓丶逐步实现自己的艺术梦想!

2002年接触玉石。

2005年开始学习玉雕，从事行业期间多次深照，不断努力学习，让自己的技艺更精湛，擅长雕刻花鸟.山水等。

创作作品中用自己所学和经验把每块原石体现更完美，当完成一件作品时特别有成就感，而雕刻的过程让我懂得做每一件事都要有始有终。

虽说接触玉的时间不是很长，可是对于玉的喜爱，却不曾减少一分，甚至更甚。对我来说，玉是我生活中的一部分，必不可少的；琢玉不仅仅是我的一份职业，它更是我的一份热爱。 “学无止境”！是的，玉雕是一门博大精神的学科，它包含着丰富分学问待被人挖掘，这也就要求我们琢玉人在雕刻一件玉雕作品时，不断去创新，去思索，去大胆尝试。从作品构思到所需运用的雕刻手法，无不需要我们去努力思考，如何使作品达到最完美。

作为琢玉人无疑是自豪的，是骄傲的。因为出自我们的双手，会将一块块形状不一的玉石变魔术一样雕琢成不同的样子，使它们更加精致、美丽。琢玉是快乐的，爱玉是幸运的，漫漫人生路，而我也将在这条琢玉之路上不断前行，永不止步！