1992年，王世伟走出大山，来到北京玉器厂学艺，师从中国工艺美术大师吴有田。进入北京玉器厂后，王世伟如鱼得水，刻苦学艺。在吴大师的指导下，白天学习雕刻花卉、人物、动物、山水、素活等技艺，夜晚学习绘画，每天都画到深夜。在北京玉器厂学习两年，王世伟见多识广，琢玉技术突飞猛进，得到显著提高。学艺实践令王世伟深刻认识到，要想成为琢玉高手，必须是绘画能手，必须学习美术，掌握美术理论和绘画技巧。1994年7月，王世伟离开北京玉器厂，自费进入沈阳鲁迅美术学院学习工艺美术专业。系统的学习了美术理论、素描、工笔画、国画、雕塑。在鲁迅美院进修两年，王世伟不仅学习了美术理论和绘画，学习了雕塑专业技术。1996年7月，王世伟学业有成，回到岫岩，进入明辉玉器厂从事玉雕创作，并给厂里雕工画活，指导雕刻。后来结识了岫岩玉雕奇才、中国玉雕大师车绍国，便拜他为师，在车绍国指导下，王伟的琢玉技艺更加娴熟，成为玉雕新秀。

玉雕创作中，他将在鲁美学到的工艺美术专业理论和玉雕实践相结合，创作出一批优秀作品，受到业内人士的赞扬。

1998年10月，王世伟创办了自己的玉器厂，并出任厂长、总工艺师，厂名为岫岩伟业玉器厂。从事玉雕设计工作后，王世伟越来越感到学习的重要，他认为自己还年轻，必须抓住一切机会，不断学习，充实自己，提高自己的专业技术。2011年4月，王世伟又到扬州玉器厂学习，拜中国工艺美术大师顾勇俊为师。在扬州玉器厂学习4个月，经过顾大师的指导，王世伟认真学习扬州的琢玉工艺，把北方粗犷豪放的琢玉技艺与扬州精巧细腻的琢玉技艺相结合，使自己的琢玉技术、设计能力、创意和构思才智，都有了新的提高。

经过十几年的学习、实践，王世伟成为一名技艺高超，经验丰富，精通各类玉雕工艺的玉雕大师。特别是多次设计、雕刻巨型山水作品之后，王世伟的作品逐渐形成自己的风格，即造型粗犷豪放、恢宏大气、雄伟壮丽、创意新颖、构思巧妙、结构严谨、层次分明、工艺细腻。他的巨型山水作品，山石险峻，奇峰秀丽，松柏挺拔，苍劲有力。整个作品巍然壮观，令人振奋。他的巨型山水作品多次在《全国宝玉石》周刊、《财富珠宝》周刊发表。由于王世伟技艺高超，2005年，被辽宁省宝玉石协会授予玉雕大师荣誉称号。

十几年来，王世伟创作、设计出一大批优秀作品。其中一部分精品在省市乃至全国获奖。如《雄居宝地》获第四届辽宁省玉玦杯金奖；《孤帆远影》在2012年首届中国辽宁玉、砚石雕刻“玉龙”杯评选活动中荣获银奖。《一品清廉》在2012年首届中国辽宁玉、砚石雕刻“玉龙”杯评选活动中荣获铜奖。《指日高升》、《觅》获第四届辽宁省玉玦杯大奖赛优秀作品奖；《松鹤延年》获中国玉雕天工奖银奖；《海底世界》获第三届全国玉雕玉星奖银奖；《喜相逢》获中国玉雕天工奖铜奖；《乐趣》获中国玉器百花奖铜奖；《锄禾》、《求识》、《情趣》、《对奕》、《指日高升》获中国玉雕天工奖优秀作品奖；《锦上添花》、《千古鼎盛》获全国玉雕玉星奖优秀作品奖。

王世伟不仅创作了一大批玉雕精品，还通过办厂收徒、走出去画活教徒的形式，培养了一批玉雕技术人才。十多年来，王世伟共培养艺徒100多人，这些人都活跃在岫岩玉雕业内，或打工挣钱，或办厂当老板，经济收入都很可观。其中10多人的作品已在省、国家获奖。

他的艺术之路，始于家庭书案上那一方砚台与几卷画稿。在长辈的笔墨熏陶下，他早早握起了画笔，于宣纸之上勾勒山川人物、花鸟虫鱼，奠定了扎实的绘画功底。正是这份对线条与构图的敏锐感知，让他在日后与玉石的相遇中，迅速捕捉到了另一种材质的生命语言。当画笔遇见刻刀，当宣纸换成玉料，他并未感到隔阂，反而在玉石温润的肌理中，找到了更为深沉的艺术表达载体。这份从绘画到雕刻的自然过渡，不仅塑造了他独特的艺术视角，也让他对“设计”二字有了超越技艺层面的理解——设计不仅是造型的安排，更是对玉石天然之美的敬畏与唤醒。

在数十年的艺术深耕中，张永杰始终保持着对玉雕技艺的虔诚与热忱。他擅长玉雕大、中、小件的雕刻，无论是气势恢宏的山子雕，还是精巧雅致的把件、挂件，皆能驾驭自如。他的创作不拘一格，既能以宏大的叙事展现历史的厚重，也能以细腻的笔触捕捉生活的灵动。然而，他最为人称道的，是其卓越的设计能力。在他看来，每一块玉石都是天地孕育的独特生命，设计的过程，便是与玉石进行一场跨越物质与精神的对话。他坚持“因材施艺，随形赋意”的创作理念，善于从玉料的天然形态、色泽纹理中寻找灵感，将个人的艺术构思与玉石的天然之美巧妙融合，使作品既具人工之精巧，又不失天然之趣。这种对设计的极致追求，让他的作品往往在众多玉雕艺术精品中脱颖而出，展现出独特的艺术魅力与思想深度。

凭借精湛的技艺与独特的艺术风格，张永杰在玉雕创作领域取得了令人瞩目的成就。他的作品在全国天工奖、玉星奖、玉缘杯、红玛瑙杯等玉雕大赛中屡获殊荣，先后斩获金银铜奖项十余项。这些奖项不仅是对他艺术造诣的权威认可，更是他艺术探索之路上的一座座里程碑。每一件获奖作品，都是他心血的结晶，凝聚着他对玉雕艺术的深刻理解与不懈追求。无论是题材的选取、立意的构思，还是工艺的雕琢、细节的处理，都体现了他精益求精的工匠精神与深厚的艺术修养。这些荣誉的背后，是他无数个日夜的伏案创作与反复推敲，是他对“外师造化，中得心源”这一艺术圭臬的执着践行。

2020年，他的作品《虾趣》荣获玉石雕刻作品“玉星奖”优秀作品奖，展现了他对自然界细腻观察与精湛技艺的结合。次年，作品《福禄》更进一步，摘得“玉星奖”铜奖，证明了他不仅在技艺上炉火纯青，更在艺术创意上有着独到的见解。2023年，赵明钢凭借作品《鸮》再次荣获“玉星杯”玉石雕刻作品大赛铜奖，这一系列的荣誉不仅是对他个人技艺的肯定，更是中国玉雕艺术走向世界舞台的有力证明。

赵明钢的玉雕生涯，是一段关于艺术与传承、创新与探索的旅程。他以自己的才华与努力，不仅提升了个人的艺术成就，也为玉雕艺术的繁荣与发展做出了重要贡献。在未来，赵明钢将继续以玉为纸，以刀为笔，创作出更多令人赞叹的艺术佳作，为中国玉雕艺术的辉煌续写新的篇章。

自2007年起，于鹏便踏上了艺术与工艺相结合的探索之路，先后在唐山市画家贺俊鸿的“天狼画室”、岫岩县“于涛画室”深入学习绘画艺术，为日后的玉雕创作奠定了坚实的美学基础。

2018年，于鹏加入了“千璞滙”玉文化有限公司旗下的张庆东玉雕工作室，师从玉雕大师张庆东，系统学习玉雕技艺。在张庆东的悉心指导下，于鹏不仅精进了雕刻技巧，更深刻理解了玉雕艺术的文化内涵，将中国传统文化与玉雕艺术完美融合，创作出一系列令人瞩目的作品。

于鹏的艺术成就得到了业界的广泛认可。2023年，他被鞍山市宝玉石协会授予“鞍山市玉石雕刻大师”的荣誉称号，这是对他技艺与贡献的最高肯定。同年，在职业技能竞赛“陆子冈”全国工艺品雕刻工职业技能竞赛（东北赛区）中，于鹏以出色的表现荣获前十三名，展现了他在玉雕领域的卓越技艺。

2024年，于鹏在鞍山市总工会第三届中青年玉石雕刻技能大赛中荣获摆件类第二名，再次证明了他在玉雕艺术领域的深厚造诣。其作品《佛性禅心》、《嫦娥》、《悟道》、《朝圣》、《安康鱼》等，分别在2018年荣获中国玉石雕刻作品“玉星奖”优秀作品奖及提名奖，展现了他独特的艺术视角与精湛的技艺。

于鹏不仅在创作上追求卓越，还致力于玉雕艺术的理论研究。他的论文《刍议中国传统文化在玉雕艺术中的体现》拟于2024年9期《科学新生活》杂志发表，进一步深化了中国传统文化与玉雕艺术的学术交流，对推动玉雕艺术的发展具有重要意义。

于鹏的玉雕艺术之路，是一段充满挑战与创新的旅程，他以匠心独运，将每一块玉石雕琢成承载着中国传统文化与艺术之美的珍品，为玉石雕刻艺术的传承与发展做出了重要贡献。

2005年8月—2009年12月 在私人玉雕厂学习玉雕设计与制作。

2010年1月－2014年8月 在江福汉玉雕厂学习玉雕设计与制作 。

2014年9月至今 成立岫岩满族自治县雅河办事处姜玉阁玉器加工厂，专业从事玉雕设计加工，并承接对外加工业务。

本人擅长雕刻貔貅、龙龟等题材并不断进行创新。   

   进入玉雕行业以来的创新之路并不是一帆风顺的，当时是想把一些新的元素、理念融入到玉雕作品中去，寻求突破，因为不想拘泥于传统工艺的制作模式。从美观实用出发，先后创作了一些作品。“可是刚开始时几乎不被认可的，一些来看东西的客人觉得很奇怪，新不新、旧不旧的。”但我觉得这些想法在玉雕业内是个空白，应该坚持走下去。当时，不少成立工作室的艺人均以制作传统器型为主，我的工作室只能勉强度日，“但正是那段艰难、安静的日子，让我学到了不少东西，在作品工艺上潜心研究，形成了自己的风格。”慢慢地，一些喜好者慕名而来，“也许是受了文化的影响，这些客户对我的作品和我的想法非常理解，凡是有我的创新之作，他们都特别欣赏。”受到鼓励的我于是更认定了方向，在自己的道路上不断前行。

    观赏我的玉雕作品，能充分感受到线条简洁、刀法精妙、主题鲜明、生态生动、细巧玲珑等优点。作品在构思上追求原料与主题的协调统一，突出美玉的温润，给人以浑然天成之美感，有着独特的艺术魅力，作品曾多次参展获奖。

1998年开始学习书法。

2002年开始学习绘画。

2005年始跟随书法名家矫红本先生深入研习书法与篆刻。成为枕月斋关门弟子。

2010年考入贵州师范大学美术学专业。同年，在校创办梓度印社，并于同年进入工艺美术行业。学习雕刻艺术。接触与研究木雕，核雕，牙雕，玉雕，错金银等不同门类的雕刻技艺。

2011年在校期间成立极致雕刻艺术工作室，其诸多作品得到国内外各界人士的广泛认可与喜爱。同年，接受《贵州日报》与《贵阳晚报》手艺专栏个人专访，作品得到多家贵州媒体发表，并得到学校和社会各界人士的极大支持与认可。

2012年创办贵阳枕月画室，致力高考，培育诸多高级美术专业人才。

2013年参加贵州省“多彩贵州”两赛一会，荣获”贵州名匠”称号。

2015年移居岫岩，深得玉雕大师赵泽民先生赏识，跟随其深入研习玉雕技艺。

2018年成立岫岩满族自治县昀玉轩玉器设计工作室。

2019年联合岫岩满族自治县铭洋教育学校成立不艺云画室。

2021年成立大连沙河口区不艺云宝石雕刻工艺品制造工作室。

2023年在大连市第五届“工匠杯”职工技能竞赛·雕刻工赛项中荣获第四名。

从业至今始终秉持着学者的态度，不断钻研强化自身技艺。不忘初心，立志此生投身于工艺美术行业之中，弘扬传统文化，传承雕刻技艺，精进自己，砥砺前行。

2016年3月20日参加沈阳美术机构培训，经过一年的绘画学习，绘画技艺功底得到了进一步增强。

2017年9月－2020年7月 在大连艺术学院雕刻艺术设计系深入学习雕刻以及设计理念，通过三年的钻研更加专业的提高了玉雕工艺水平。

2020年7月毕业回到家乡聚宝玉器厂参加工作，继续精进玉雕学习。

获奖情况：

2021年3月作品《大吉大利合家欢》在第56届全国工艺器交易会仿真植物及配套用品展上荣获2021年“金凤凰”创新产品设计大赛金奖。

2021年3月作品《意境山水》在第56届全国工艺器交易会仿真植物及配套用品展上荣获2021年“金凤凰”创新产品设计大赛金奖。

2021年9月作品《玉禄吉祥》在第十七届中国（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意大赛”评选中荣获铜奖。

2021年9月作品《深山访友》在第十七届中国（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意大赛”评选中荣获铜奖。

2023年6月作品《山居圣境 鸿运呈祥》在第十九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意大赛”评选中荣获银奖。

2022年作品荣获“玉龙杯”铜奖。

2023年6月作品《富贵牡丹》在第十九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会“中国工艺美术文化创意大赛”评选中荣获铜奖。

2023年9月作品加参第十届“玉玦杯”玉石雕刻大赛荣获优秀作品奖。

1993年随哥哥张喜锋学习玉器雕刻，初期学习玉马雕刻，在不断的虚心请教和努力学习中，技艺突飞猛进，为求技艺的全面与扎实。       1996年开始学习人物雕刻，先后于兴隆玉器厂，新富丽玉雕有限公司等多家玉器工厂工作学习，受到孟宪洪、刘宝玮等多位大师指点。

2000年创立“问玉坊玉雕工作室”，独立进行玉雕创作。工作之余，在中国玉雕大师刘宝玮授课的玉雕学习班学习绘画及雕塑。并于2013年9月拜刘宝玮大师为师，工艺愈发长进。同时积极参加政府与协会举办的各种学习班与专家讲座活动，努力充实自己的文化技艺与精神内涵。

2008年秋随“岫岩玉雕大师” 参观考察团赴河南、北京学习。

2009年7月结业于中国工艺美术协会主办的岫岩玉雕培训班。

由于成绩突出：

2009年8月被授予“鞍山市玉雕大师”荣誉称号。

2011年6月被国家人力资源和社会保障部评定为“国家级工艺品雕刻高级技师”。

013年8月被授予“辽宁省玉石雕刻大师”荣誉称号。

作品多次在国家、省、市等各级玉雕大赛中获奖：

2006年11月作品《皆大欢喜》、《清风》分获中国玉石雕刻“天工奖”铜奖与优秀作品奖；

2008年11月作品《达摩》获中国玉石雕刻“天工奖”优秀作品奖；

2009年10月三件作品《禅》、《悟》、《傲》，获中国玉器“百花奖”优秀作品奖；

2011年5月作品《羊樽》获中国玉器“百花奖”优秀作品奖；

2012年5月作品《一团和气》和《好事多磨》获辽宁省玉石、砚石雕刻“玉龙杯”铜奖；

2013年12月作品《松下问童子》获首届“云峰杯”全国玉雕大赛金奖；

2014年6月作品《莲壶》获中国玉石雕刻“玉星奖”铜奖；

2016年12月，作品《野菊花》获中国玉石雕刻“玉星奖”优秀作品奖；

2017年4月，与张喜锋合作作品《禅悟》获中国玉石雕刻“玉华奖”金奖。

作品风格

作品创作以人物为主，同时在山子、素活等品类上也多有涉猎，并略有建树。创作中力求简约大气、线条流畅，并充分运用对比反差等手法，同时将写实与写意相融合，作品构图布局严谨，疏密变化得当，追求思想性与艺术性的高度融合。

自1998年开始在本村一私人玉器厂学习制作玉器工艺品。其勤奋好学、刻苦钻研，于2000年初在岫岩县石灰窑镇汤池村创建了亭晖玉器加工厂至今。并于2011年7月1日光荣地加入中国共产党，成为了一名共产党员。2012年8月岫岩洪灾时曾自发捐款1000元帮助抗洪，并六次组织本厂师傅们维修铺垫村小学坑洼路面，累计用工9天，拉土石方40余立方，动用车辆3台，同时还多次资助过村里面贫困学子和孤寡老人。今年本镇大炉村群众想丰富农村文化生活，听说后资助了2000元用于购买服装和文化用品等。

2013年8月被辽宁省珠宝玉石首饰行业协会授予辽宁省玉石雕刻师荣誉称号，同年当选为辽宁省鞍山市宝玉石协会副会长。2015年8月被辽宁省珠宝玉石首饰行业协会授予辽宁省玉石雕刻大师的荣誉称号。同年被评为工艺品雕刻国家高级技师，并当选为辽宁省珠宝首饰行业协会常务理事。

自2010年开始亭晖就带领着团队参加全国玉雕大赛，数年来多次获得全国及省市级玉雕大赛的金奖、银奖、铜奖、最佳工艺奖及优秀奖等殊荣。

主要获奖情况：

1、作品名称：《平分秋色》材质：花玉 2010.11 “天工奖”优秀作品奖。

2、作品名称：《寒香画筒》材质：岫玉 2012.12；奖项：“天工奖”优秀作品奖。

3、作品名称：《一品清廉》材质：岫玉 2013.9；奖项：“玉玦杯”金奖。

4、作品名称：《学海无涯》材质：花玉 2013.9；奖项：“玉玦杯”银奖。

5、作品名称：《连年有余》材质：岫玉 2013.9；奖项：“玉玦杯”铜奖。

6、作品名称：《山居》  材质：花玉 2013.12；奖项：“云峰杯”银奖。

7、作品名称：《更上一层楼》材质：岫玉 2014.9；奖项：“红玛瑙杯”金奖。

8、作品名称：《荷韵》材质：岫玉 2014.9；奖项：“红玛瑙杯”银奖。

9、作品名称：《高升》材质：岫玉 2015.1；奖项：“巧夺天工·金马奖”金奖。

10、作品名称：《山居》材质：花玉  2015.6；奖项：“玉星奖”银奖。

2016年至今不一一罗列。

郭亭晖创办的亭晖玉器加工厂现有玉雕技师共12人（其中有国家工艺品雕刻高级技工2人，鞍山市玉雕师6人）。其本人也积极投身到玉雕行业，充分发挥自身特长，用实力行动去影响和改变身边的每个玉雕人，发掘每块玉料的艺术价值和经济价值，为保护岫玉资源做出了有限的贡献。在培养玉雕人才方面也贡献了微薄的力量，先后培养出工艺品雕刻高级技师两人，鞍山市玉石雕刻师6人以及玉雕设计雕刻人才83人、佼佼者已经成为玉雕行业的精英人才。老老实实做人，踏踏实实做事，是一生所坚持的人生信条，在今后的道路中，我也会一直坚守这个准则！

从小酷爱美术，17岁就投身于岫岩玉的雕刻行业，凭借着对玉石雕刻的喜爱和自幼的绘画功底。             2003年就自主设计也雕刻一些优秀作品，受到业内人士的好评与肯定！

2006开始就担任岫岩多家玉石雕刻厂的主设计。

2009年7月参加岫岩玉石雕培训班，已修完48学时的全部课程。

2011年6朋21日至2011年6月25日参加辽宁省工艺美术行业协会高级研修班。

2015年在岫岩县技工学校参加了由县工会组织玉雕设计与制作培训班。

2015年2月27日拜中国玉石雕刻大师孙立国为师，继续深造学习玉雕设计与理论基础  其中2014年设计的作品《节节高升》，《屏幕清风》获阜新玛瑙节优秀作品奖，以求更高的创作思维和设计概念而努力工作着。作品《腹有诗书气自华》荣获2015辽宁省玉龙杯玉雕大赛优秀作品奖！凭着对玉石雕刻行业的挚爱与设计概念的独特，正在为传统与现代工艺完美结合玉文化的发展而奋力耕耘！

作品《寿比南山》荣获2013年6月中国玉石雕刻作品【玉星奖】铜奖；

作品《荷塘月色》荣获2011年7月全国玉石雕刻“玉星奖”银奖；

作品《招财纳福》荣获2013年9月6日2013年中国玉（石）器百花奖获奖金奖；

作品《屏沐春风》荣获2014年9月在第五届“红玛瑙杯”全国玉雕大赛中获得优秀作品奖；

作品《节节高升》荣获2014年9月在第五届“红玛瑙杯”全国玉雕大赛中获得优秀作品奖；

作品《腹有诗书气自华》荣获2015年第四届中国辽宁“玉龙杯”宝玉石、砚石雕刻及紫砂艺术品制作评选活动优秀奖；

作品《指日高升》荣获2015年6月中国玉石雕刻作品【玉星奖】优秀作品奖；

作品《世外桃源》荣获2015年6月中国玉石雕刻作品【玉星奖】优秀作品奖；

作品《佛》荣获2015年6月中国玉石雕刻作品【玉星奖】优秀作品奖。

从小喜欢绘画，始初在岫岩镇玉雕厂学习玉雕绘画与制作。

2007年跟随王世伟大师学习玉雕山水雕刻。

2016年10月在玉一者玉制品有限公司跟随国家玉雕大师孙立国学习花鸟、山水、人物雕刻。

2017年成为鞍山市宝玉石协会会员。

2017年被授予“鞍山市玉石雕刻大师”荣誉称号。

2017年4月成为鞍山市工艺美术行业协会会员。

创作风格：擅长利用俏色，夸张与实际相结合，广泛用以雕刻动物、花鸟、山水及多种玉雕艺术品。作品讲究意境、简练、写实、传神、追求完美，以简练的手法写实兼写意并存，精工细琢，大气而凝重，线条流畅奔放，重在传神的创作风格。荣获过各类奖项，金、银、铜及优秀作品奖。

创办了天启玉雕设计有限公司，创办唯美新势力玉雕艺术馆。

2006年在玉雕学校学习玉雕设计与雕刻毕业后跟随玉雕素活师傅吴显利学习素活雕刻，从事行业期间，多次去外地学习深造，经过了这些年的积累也发现了其中的不足之处，想要做出更好的作品还需要不断的努力学习。

2016年有幸结识中国工艺美术大师柳朝国先生，拜柳朝国大师为师学习器皿类作品雕刻，以后会努力学习让自己有更好的成就。